topics

挿画の話を二度書いたが、今回はそのジャンルに近い戯画について書いてみる。岸田劉生（1891・明治24年～1929・昭和4年）のいわゆる劉生戯画で、画面に［京の夢　大酒の夢］と記された紙本墨画が手許にある。劉生と思われる小肥りの中年男が徳利を側に肘枕で寝そべリ、芸姑が酌をしてくれる場面を思い浮かべる情景をサラッと描き流している。文言といい、本人や芸姑の描写といい、軽妙洒脱、見ていて思わず笑みのもれる画である。

　　

劉生は関東大震災後、京都に移るが茶屋通い、肉筆浮世絵蒐集に嵌ってしまう。その放蕩生活から脱却し創作に専念すべく1926・大正15年3月鎌倉に転居する。本戯画には、［昭和壬申年十一月］（1928・昭和3年11月）と年記があリ、鎌倉転居後の作である。劉生がしばしば酒席で余興に描いた戯画の一枚かもしれない。これを描いた11月に〈・・・画を描く心持が大部動き出して来ました。今小品油絵かいています。十二月初旬京都大阪神戸方面にて大調和展の一部をやります。その時上洛します。〉と京都在住の知人に葉書を出し、翌12月9日同人宛に〈・・・その後京都へ行かう行かうと思ってまんのやけど、いそがし事が多うて、まんだゆかれしめへん〉と再度投函している。京都での遊興を思い浮かべながらも、生活も精神も落ち着いた様子がうかがえる。そんな中で描いたからかユーモア、茶目っ気を感じさせる作品になっている。2019年に「没後90年記念岸田劉生展」を開催した東京ステーションギャラリーの冨田章館長にこの戯画画像を送ったところ展覧会図録執筆者の一人、学芸員の田中晴子さんにも見せたそうで「こういう陽気さ、面白さも劉生の一面だったのですね」と感想を述べていたと返事をくれた。画中、四角の枠に［隠世造宝］と書き込んであるのは、劉生が日本画を描き始めてしばらくした頃（1923・大正12 年）［隠世造寶］の印を入手し落款印として使っておりそれで理解出来る。

実のところ、不勉強にして今回の題材にした劉生戯画を入手するまで素描が岸田劉生絵画作品群の中で大きな位置を占めている事を知らなかった。前出の東京ステーションギャラリー田中晴子さんは、図録に執筆した［岸田劉生の「趣味性」による作品について］と題する論文を〈劉生芸術の全体像を捉えるためには、劉生自身が「芸術」とした作品だけを対象とするだけでなく、「趣味性」によって、多くは金を稼ぐために描かれた作品群を含めて検討することが必要ではないだろうか〉と締めくくっている。彼女の論文は1912年から15年に描かれた新聞挿画や半切画を対象にしているが、コメントは劉生の「趣味性」作品全部に当てはまるのではないだろうか。同展に先駆けてうらわ美術館他で「素描礼賛　岸田劉生と木村荘八」展が巡回開催されていた。この展覧会も趣旨は一緒だ。

   　

劉生は本題戯画を描いた1年後の1929・昭和4年12月、満洲訪問（生涯唯一の海外旅行）の帰路立ち寄った山口県徳山で体調を崩し急逝した。享年38歳。復活に向けて気持ちが充実しつつあっただけに無念だったろう。戯画に描かれた寝転んだ劉生の顔かたちは没年に撮影された写真にそっくりで最晩年の自画似顔像である。没年にも同種の似顔画を描いていて展覧会図録に掲載されていた。本稿は【没後90年記念岸田劉生展図録】（2019年刊、執筆山田諭氏他）、【素描礼賛　岸田劉生と木村荘八】（2019年刊、執筆迫内祐司氏他）、から多くを教示いただいた。

（文責：水谷嘉弘）

5月に【column】島村洋二郎こぼれ話　に登場いただいた島村直子さんから、先月末まで東御市梅野記念絵画館で開催されていた「私の愛する一点展」の図録を頂戴しています。遅くなってしまいましたが、彼女が出品した島村洋二郎作品「桃と葡萄」の掲載ページを紹介します。当社団法人にも言及していただきました。

田辺至の挿画について書いたので今回は同じテーマで小出楢重に触れてみる。田辺至は1886・明治19年生まれ、小出楢重は1887・明治20年生まれの同世代。それぞれ東京美術学校を1910・明治43年、1914・大正3年に卒業している。この世代の洋画家たちは、大正から昭和にかけて円本プームに象徴される文学（小説）隆盛の時代、新聞連載小説活況の大きな要因となった挿画を手掛けている。（前回紹介した山本有三、田辺至の【波】は1928・昭和3年連載）

　　　

その頂点といえるのが【蓼食う虫】の谷崎潤一郎、小出楢重コンビである。東京日日、大阪毎日新聞夕刊に1928・昭和3年12月4日から1929・昭和4年6月19日（大阪毎日は18日）まで全83回（挿画83点）、随時連載された。最初の単行本は1929年11月改造社刊だがこれには挿画は１点も入っていない（装幀は楢重）。楢重没後の1936年6月の創元社刊行本に全83点が掲載されている。創元社本には新聞掲載作とは異なる挿画が約20点あるそうで、更に習作もあって原画は83枚よりかなり多いようだ。私の持つ挿画原画は創元社本掲載作【その7の5】（通算38番目）の習作である（新聞掲載作との照合はしていない）。フォークを持つ手を囲む楕円の大きさが掲載作より一回り大きく四角張っている。芦屋市立美術博物館・芦屋市谷崎潤一郎記念館刊行の【小出楢重の素描・小出楢重と谷崎潤一郎】には谷崎潤一郎談として以下が引用されている。

―　何べんも描いてるんです、同じ場面を。そのなかから、小出さんが自分で選んだのか新聞社で選んだのか知りませんけれども決めましてね。だから同じ図柄のものがあと何枚もあるんです。それをまた希望者があって分けたりして、屏風なんかにした人もあったようですね。それだから「蓼食う虫」の挿画入りの本（水谷註：既述、創元社刊行本）が出た時に、自分の持ってる絵と違ってるけれどもって、質問して来る人がありましたよ。でも、どっちも本物には違いないんです。　―

　　　

この芦屋市刊行の本からは多くを学んだが、嬉しい発見もあった。第7章［素描（2）］に【夏祭りの図】【天神祭り】と題する習作（下絵）２点が掲載されていたのだ。私は、この作品の完成作を持っているからである。楢重の随筆集【めでたき風景】（1930・昭和5年刊）所収の［祭礼記］に因んだ作品で、挿画原画と思ったのだが随筆集当該章には挿画はない。1988・昭和63年、大阪の画廊で展示された記録はあるが由来や系統は判らないままであった。そこに下絵２枚の存在を知ったのである。ルーツを見つけた気分だった。完成作をよく観ると数箇所に和紙を小さく切って本紙に貼り付け、その上から書き直している事がわかる。楢重の創作過程を垣間見ることができる。

　　　

楢重にこういう書き出しの随筆があることを引用紹介して本稿を終えたい。

―　誰も同じ事かも知れないが、どうも私はほんのちょっとした絵を仕上げる場合でも必ずそれ相当の難産をする。楽しく安らかに玉の様な子供を産み落したという例は、皆目ないのである　― ［因果の種］（随筆集【めでたき風景】所収）。

（文責：水谷嘉弘）

（追記：集合写真原版所蔵者、石黒敬章氏　ー石黒敬七ご子息ー　から画像を提供いただいたのでアイキャッチ写真を差し替えました）

①板倉鼎は、1927年5月3日に開催された萩谷巌の送別会（パリ）に藤田嗣治と共に参加していました

「巴里週報」第86号（1927・昭和2年5月某日発行）と1枚の集合写真（写し）を入手、週報には5月3日の萩谷巌送別会の記事と参加者リストがあり板倉鼎、藤田嗣治、共に記載されていました。一方、集合写真では中段真ん中からやや左、頬に手を添えているのが藤田嗣治。その左隣の若い男性が板倉鼎（当時26才）と思われます（鼎の比定は再検証します）。

　巴里週報　第86号（復刻）       

「板倉鼎・須美子書簡集」所収の同日前後の手紙は4月30日付けと5月14日付けで「5 月7日にアカデミーで発熱してまだ臥せっている」旨が書かれ、5月3日の会合には言及していません。

過去の板倉鼎関連の展覧会図録、展示リスト等に今回の情報はなく、鼎の比定が確定すれば「フジタとイタクラ」二人が共に写っている２枚目の写真となります。

（追記：石黒敬章氏に提供いただいた画像で再検証した結果、藤田嗣治の左隣の人物は板倉鼎ではなく、高野三三男（洋画家、1900〜1979）に比定しました。彼の真下に写る帽子の女性は、後に妻となる岡上りう（洋画家、1896〜1969）です）

2020年7月4日付けの本【topics】欄で、聖徳大学博物館で開催された「フジタとイタクラ」展に展示された写真を取り上げました。1927年3月22日、大久保作次郎送別会（パリ）の集合写真で板倉鼎、藤田嗣治が共に写っており展覧会名の根拠となった1次資料です。同写真に写っている中村拓医学博士の子息、中村士（つこう）先生（理学博士、天文学）からのご教示を紹介しましたが、今般、同先生との情報交換から新たに本件が判明。資料2点を提供いただき突き合わせた結果確認が取れたものです。

　大久保作次郎送別会 1927・3・22

②板倉鼎が「巴里週報」創刊二周年記念号に名刺広告を出稿していました

1927・昭和2年8月1日発行の第97号です。同号は創刊二周年記念を謳っており、藤田嗣治の祝辞のほか多くの氏名が列挙されています。祝辞を寄せた人々のリストで名刺広告と思われます。「板倉鼎・須美子書簡集」に登場する人物では、藤田他、伊原宇三郎・しげ子夫妻、長谷川潔、岡見富雄、中村拓、熊岡美彦、松葉清吾、蕗谷虹児、小山敬三、小寺健吉、佐分真、高野三三男、御厨純一、森田亀之助、等々。他にも大久保作次郎送別会写真に写っている人物が相当数います。

　　巴里週報　第97号

（参考）「巴里週報」と石黒敬七（1897・明治30年〜1974・昭和49年）

「巴里週報」は柔道家石黒敬七が、パリ在の1925年から33年まで発行したガリ版刷りの情報誌で当時の在フランス日本人の動向を伝える貴重な資料です。石黒敬七は新潟県生まれ、中学時代に柔道を始め1922年早稲田大学政治経済学部卒業（柔道部主将）。1924年から柔道普及のため欧州を歴訪し英仏トルコ、エジプト等の陸軍、警察で指導しました。1933年帰国、1946年講道館8段。1949年からNHKラジオ「とんち教室」にレギュラー出演してユーモア溢れる語り口が人気をはくしました。カメラ、古写真コレクターとしても著名。敬七は上述した二つの送別会集合写真の中央に写っています。

松戸市教育委員会が新たに収蔵した板倉鼎・須美子の作品16点が松戸市役所で公開展示されます。

日時：令和3年7月20日（火）12時30分〜16時

場所：松戸市役所新館5階　市民サロン

主な展示作品：

板倉鼎「少女と子猫」1923・大正12年作　キャンバス，油彩

板倉鼎「風景」1926・大正15，昭和1年作　キャンバス，油彩

板倉須美子「虹　ベル・ホノルル5（エスキース）」1927〜29・昭和2〜4年頃作　紙，ペン，水彩

本コラムの第一回目で島村洋二郎（1916・大正５年〜1953・昭和28年）について書いたが、この画家を知ったのは顕彰活動をしている姪の島村直子さんを紹介されたからである。板倉鼎、須美子夫妻の研究者田中典子さん（学芸員、当時松戸市教育委員会美術館準備室長）が繋いでくれたのだ。板倉鼎（1901・明治34年〜1929・昭和4年）の東京美術学校での担当助教授が田辺至（1886・明治19年〜1968・昭和43年）である（主任教授は岡田三郎助）。田辺至は東京府立四中出身だが島村洋二郎も四中、私も四中の後継都立戸山高校出身なので縁を感じた。

当社団は田辺至の作品を所蔵している。そのうち一点の油彩画の額縁裏面に田辺の名刺が貼り付けられていた。その絵（風景画）を送（贈？）ったのか名刺には宛名と、田辺の自宅住所の横に「新光洋画会」と書き添えてある。「新光洋画会」は1919・大正8年7月田辺の他、片多徳郎、高間惣七、牧野虎雄等によって創立、当時の官展系中堅有望画家が結集した。翌1920年に第1回展覧会を開く。1923年第4回展では初の公募を実施、長谷川利行が【田端変電所】で彼にとって初めて入選した公募展となった。そして1924年には主要メンバーが「槐樹社」へ移行している。田辺自身も1922・大正11年には文部省在外研究員として欧州歴訪に出発した（1924年帰国）。会の活動期間が短い分、年記の少ない田辺の作品の制作年推定、当時の絵画風潮を知る　―例えば、当該風景画には牧野虎雄（1890・明治23年生まれ）と相通ずるタッチが見られる―　等、編年研究に役立つものと考えている。本作が1919年乃至1922年の制作であれば、まさに板倉鼎を指導していた時に描かれており板倉顕彰活動をしている者として感慨深いものがある。なお、宛名にある下山豊平氏（1883・明治16年生まれ）は財界人（当時の有力企業役員を複数歴任）、徳富蘇峰記念館に蘇峰著書100冊を寄贈している人物だ。

田辺至は油彩画、版画の他に挿画を描いている。山本有三の小説【波】（東京、大阪朝日新聞、1928・昭和3年7月20日〜11月22日）だが、社団は原画を何枚か持っている。中に連載第1回目と呼応するものがある。小説冒頭で二人の中年男が肉屋の店先で遭遇するのだがその場面が描かれている。新聞掲載挿画は何点あるかわからないのだが、単行本（1929・昭和４年２月朝日新聞社出版部刊）には挿画ページが8枚挿入されており1枚目（挿画目次　妻一）が既述した場面である。新聞掲載作がそのまま転載されたのかもしれない。全8点のうち前半4点と後半4点は画風が全く異なるのが興味深い。前半の墨や鉛筆で粗い線を多用する迫真的だった表現が、後半は一転して柔らかで平滑な表現になる。木版のようにも見える。小説はオムニバス的な［妻］［子］［父］の3篇仕立てになっているが、画風の転換は単行本を見る限り、篇のそれと連動しているわけでもない。ともかくこれらの挿画は田辺の表現技法における多才さを示す作品群といえよう。この他にも田辺に連載小説の挿画があるのか調べているがまだ見つからない。（中央公論社刊「日本の文学」第30巻山本有三　には【波】が所収されている。田辺の挿画も10点掲載されており、内３点は前出の朝日新聞社出版部刊行本と同一である）

　　　　

 

以上、田辺至を語るに本筋のアカデミズム油彩画作品から外れて、名刺と挿画から題材を取った。

（文責：水谷嘉弘）

清水の話が２度続いたのでその流れに乗ってもう１回清水で行ってみる。とは言っても今回は彫刻家多嘉示ではなく洋画家登之である。清水登之は、1887・明治20年栃木県栃木市生まれ、終戦後まもなく急逝した（1945・昭和20年12月）。アメリカ（シアトル→ニューヨーク）→フランス→日本（東京↔栃木）と移動して描き続けた非官展系国際派の画家である。

前列、左端が清水多嘉示　中列、右から2人目が清水登之

前列中央、石黒敬七の真後ろが登之夫人澄子　敬七に抱かれているのが登之の長男育夫（登之の作品によく登場する）

後列中央、横綱栃木山（引退後）の左が伊原宇三郎、右が中村研一　（パリ1926年9月　中山岩太撮影）

清水登之の油彩画が2点ある。毎日オークションに出品されたことのある作品でそれまでの来歴は不明だが一応の出処はハッキリしている。ただ制作年の記載がない。その確定をしたかった。栃木県美が、2007年1月に所蔵する清水登之全作品、油彩画77点、水彩・素描45点、計122点すべてを載せた図録を刊行している。それと照合した。結果、今回のコラムのタイトルとなったわけである。既述した登之の足跡に沿って画像が掲載されているが、手許の2点はその画像によく似ていた。

（画像。左が栃木県立美術館所蔵。右が水谷所蔵。）

　　　

一点目、県美図録では【ナポリ風景】制作年1920年代後半。私の物も同じで良いと思う。登之は1924・大正13年5月、ニューヨークからパリにわたりシテファルギエール14番地に住む（多嘉示と同じ所。両清水で3ヶ月間のスペイン旅行にも行っている）。1926・大正15年イタリア各地を回って、11月ナポリ港から帰国の途につく。この時見た風景が題材になっているようだ。２点の構図はほとんど同じ。遠景の山はヴェスビオ火山である。館所蔵は登之には珍しい印象派的な作品、点描が目立つ。他にはあまり見ない画風だ。

 

　　　

二点目、県美図録では【蒙古風景】制作年1935年。私の物は仮題【満蒙風景】としたい。館所蔵は、蒙古らしい景色の中で乗馬する現地装束2人の人物が描かれている。パオがあり地面は黄土色、蒙古風景そのものだ。もう一方は、背景が高原に建つ建造物のようで地面は登之がよく使う茶褐色系。私見では満洲郊外だ。馬上の2人は一緒だ。そこで【満蒙風景】と仮題したのである。1935・昭和10年、登之の渡満あっての作品だが、制作年、対象地、画題等々館蔵と微妙にずれていそうだ。まさにかすっている。（両作品とも、清水登之画集1975年日動出版部刊に掲載、図録＃164、＃151）

 

手許の2点は制作時期に約10年の隔たりがあるが、輪郭線を引かず、適度な巾の色面をキャンバスに塗り込んだ粘りを感じる筆触が共通している。筆は走らず、強烈な色彩や補色対比も用いず画面が落ち着いている。そして基盤となる安定したcomposition。

画家は、デッサン力＋スタイルの完成に因って［優れた作品］を創り出す。完成したスタイルを変えて（捨てて）再び完成させる行為を繰り返した時に［優れた画家］になっていく。登之のタブローもデッサン力に支えられている。小磯良平のようにデッサン力そのものをスタイルとした［優れた画家］もいるが、登之はスタイルの変遷を繰り返して［優れた画家］になった。彼は、①ニューヨークにおける師スローンばりのアメリカンシーン、②フランス、スペインのモダンでユーモラスなタウンシーン、③日本の農村風景、④戦争記録画、と描く対象、表現方法を変えながら質の高い作品を発表し続けたのである。【満蒙風景】は③と④の間に位置する作品。類型的になりつつあった、また補色の強調が見られるようになった③から次の段階に移り、粗く錯綜するような筆致とシュール的な造形が見られる頃に描かれた。1935・昭和10年、鈴木保徳、福沢一郎と訪れた満洲、蒙古の風物が、欧米や日本の農村と異なる新鮮な刺激を登之に与えたに違いない。その流れが④に引き継がれていくが、彼の画業はそこで終わってしまう。平時であれば或いは生命長らえていれば、再び新たなスタイルに展開したに違いない。その急逝が惜しまれるのである。

（文責：水谷嘉弘）

当社団法人のロゴマーク、フライヤー、ホームページなどのデザイン全般を担当して頂いている水川史生氏が大学教授に就任されました。同氏は東京藝術大学美術学部工芸科卒業後、デザインオフィス、美術大学や専門学校などに勤務する一方で創作活動を行ってきました。昨秋より共立女子大学家政学部建築・デザイン科教授を務めていますのでお知らせします。連絡先は同大ビジュアル・デザイン研究室です。当社団法人の活動には引き続きご支援いただきます。

　　

 

板倉鼎はその28年の短い生涯で官展（鼎の時代は、「帝展」帝国美術院美術展覧会）に4回入選しています。東京美術学校在学時に初入選したときは、それまで鼎の美校行きに否定的だった医者の父親が応援するようになり、２回目のときは作品が絵葉書になって発売されました。最後の入選は遺作として展示されています。

1回目1921・大正10年　第三回帝展【静物】

2回目1922・大正11年　第四回帝展【木影】

3回目1928・昭和3年　第九回帝展【雲と少女】

4回目1929・昭和4年　第十回帝展【画家の像】

美校在学中の二作は、主任教授だった岡田三郎助の画風に学んだ温和で正統的な写実作品です。後半の二作はパリで描いた作品です。［（日本で得た）空気を（通して見たものを描くことを）捨て］独自の構成的でモダンなスタイルを獲得していたことがわかります。

1928年刊行の中央美術、第九回帝展の関連ページを紹介します。

　　　　

1929年刊行の週刊朝日とアサヒグラフの増刊、第十回帝展関連ページも合わせてご紹介します。週刊朝日増刊「美術の秋」号では、美校の副主任教官、田辺至の作品と並んで掲載されました。因みに同号の二科展のベージには小出楢重と古賀春江の作品がみられます。

　　　　

アサヒグラフ増刊「帝展」号には鈴木千久馬と同じ見開きに出ています。

1930年4月に開催された遺作滞欧展覧会について、東京日日新聞が［・・・最も光ってゐるのはその婦人の像であろう。その特殊な味はひをもつ魅力を見逃すことは出来ない。帝展出品の『画家の像』などはことによいと思ふ・・・］と評しています（1930年4月27日）。言うまでもなく【画家の像】のモデルは妻の画家、須美子です。

（本稿は【よみがえる画家　板倉鼎・須美子展　図録】（田中典子氏執筆）を参考にさせていただきました）