topics

板倉鼎はその28年の短い生涯で官展（鼎の時代は、「帝展」帝国美術院美術展覧会）に4回入選しています。東京美術学校在学時に初入選したときは、それまで鼎の美校行きに否定的だった医者の父親が応援するようになり、２回目のときは作品が絵葉書になって発売されました。最後の入選は遺作として展示されています。

1回目1921・大正10年　第三回帝展【静物】

2回目1922・大正11年　第四回帝展【木影】

3回目1928・昭和3年　第九回帝展【雲と少女】

4回目1929・昭和4年　第十回帝展【画家の像】

美校在学中の二作は、主任教授だった岡田三郎助の画風に学んだ温和で正統的な写実作品です。後半の二作はパリで描いた作品です。［（日本で得た）空気を（通して見たものを描くことを）捨て］独自の構成的でモダンなスタイルを獲得していたことがわかります。1930年4月に開催された遺作滞欧展覧会について、東京日日新聞が［・・・最も光ってゐるのはその婦人の像であろう。その特殊な味はひをもつ魅力を見逃すことは出来ない。帝展出品の『画家の像』などはことによいと思ふ・・・］と評しています（1930年4月27日）。言うまでもなく【画家の像】のモデルは妻の画家、須美子です。

1929年刊行の週刊朝日とアサヒグラフの増刊号関連ページも合わせてご紹介します。「美術の秋」号では、美校の副主任、田辺至の作品と並んで掲載されました。因みに同号の二科展のベージには小出楢重と古賀春江の作品がみられます。「帝展」号には鈴木千久馬と同じ見開きに出ています。

（本稿は【よみがえる画家　板倉鼎・須美子展　図録】（田中典子氏執筆）を参考にさせていただきました）

「フランスのサロンドートンヌと日本人」といえばまず藤田嗣治を思い浮かべるが、他にも日本人で初めて入選した（1921年）のは川島理一郎、絵画・彫刻両部門に初めて同時入選した（1924年）のが清水多嘉示、等々あまり知られていない事も多い。板倉鼎・須美子は渡仏翌年の1927年に夫婦揃って入選している（1929年にも）。板倉夫妻と同時期に滞欧していた清水多嘉示（1897・明治30年〜1981・昭和56年）の渡仏（1923・大正12年〜1928・昭和3年）前後の生写真（当時のアルバム）を入手した。清水多嘉示は1927年パリの大久保作次郎送別会集合写真で板倉鼎の隣に写っているので縁がある。この集合写真には、当社団がその滞欧作品（この写真を撮る前年の制作）を収蔵したばかりの伊原宇三郎も写っている。（右端、長身の男性中村拓医学博士は以前【topics】で取り上げた）アルバムに貼られた写真を渡仏以前と渡仏以降の2回に分けて紹介したい。

アルバムの旧蔵者は後に長野県諏訪地域の教育指導者となる川上茂という人物。清水が中洲村（現、諏訪市）の小学校で代用教員をしていた頃（1915・大正4年）の同僚のようだ。パリから川上宛に出した絵葉書―シテ・ファルギエール14番地発―は長野県松本女子師範学校気付となっている。清水は渡仏前には諏訪高女で美術教師を務めていた。勤務先の親しさからか、1922・大正11年2月には同校と松本女子師範で清水主宰による「中原悌二郎・中村彝作品展」を開いている。アルバムにはその時の会場写真があった。記念撮影のテーブル上にあるのは前年出版された中原悌二郎著作集【彫刻の生命】。自作と思われる油彩画2点　―題名は【泉】【花】共に「未完成」と添書してある―　の前に立つ清水の姿や、中原の代表作【若きカフカス人】、中村の【男の顔（河野氏像）】なども写っている。【泉】は直接的には安井曾太郎の影響下の作品だろう。７年間のフランス留学から戻り滞欧作品展を開いた安井の作品群を観ていたようだ。細かいタッチで塗り込んであり重厚な印象だが類型的でもある。東京帰りの若き画家の絵であり当時の傾向がよくわかる。こののち、彼はパリに行ってデッサンを学び直し、絵も垢抜けして来るのである。（1971年開催の清水自選展に出品された最も旧い作品は絵画1923年作、彫刻1924年作で共に渡仏時の制作である）

清水が平磯海岸で療養中の中村彝を訪ねて（1919・大正8年）自ら撮った写真もあった。川上が清水から貰ったのだろう。

アルバムには当然ながら旧蔵者川上氏本人に属する写真が多く、スイスの教育啓蒙家ペスタロッチゆかりの地の訪問写真、2ヶ月前に運転を開始したばかりの烏川第一水力発電所の見学写真（川上は理数系の教師）等もありそちらの資料性もありそうだ。

（この項続く）

（文責：水谷嘉弘）

板倉鼎の東京美術学校西洋画科の3年先輩、伊原宇三郎の作品を収蔵しました。

作品名：「南仏アルルの旧い街」

号数：F8（375Χ460）油彩　キャンバス

制作年：1926（大正15・昭和1）年

経緯：当社団では板倉鼎及び関連する画家の作品や資料の展示を検討していますが、今般表題作品を長く所蔵している星野画廊（京都）社長星野桂三氏との間で購入話がまとまリました。同作品は星野氏が2015年松戸市立博物館、2017年目黒区美術館で開催された「よみがえる画家　板倉鼎・須美子展」に出品されましたが（ 板倉夫妻をめぐる画家たち、の部 ）、他にも2008年三重県立美術館「佐伯祐三 交流の画家たち展」等での展示実績があります。今後、板倉鼎関連展覧会へ社団から賛助出品するに相応しいミュージアムピース級の作品と判断し所蔵することにしました。

目黒区美術館　板倉展出品目録から2017　　　　　　板倉鼎・須美子書簡集　2020　掲載写真

伊原夫妻（伊原夫人は芥川賞作家由起しげ子）はパリ在住時に板倉鼎・須美子夫妻と親しくしており書簡集に登場します。又「フジタとイタクラ展」に展示された1927年撮影のパリ集合写真には宇三郎、鼎ともに写っています。伊原は、鼎急逝の翌年1930・昭和5年4月銀座で開催された遺作展の発起人になっており、美術雑誌に追悼批評を寄稿する等二人の絆は強いものがあリました。

伊原宇三郎について　1894・明治27年〜1976・昭和51年

徳島県生まれ。1921・大正10年東京美術学校西洋画科を首席で卒業、1925年渡仏。イタリアで古典古代、ルネサンス美術を学び、ルーブル美術館での模写等を経てピカソの新古典主義に収束する。日本へのピカソ紹介者として知られる。官展アカデミズムの主要人物であり、戦後は洋画界運営にも注力し国立西洋美術館設立に貢献した。

当社団では、板倉鼎・須美子の顕彰活動を補完するため、鼎と同時期の近代日本洋画家の資料を蒐集しています。そこから得られた話題や情報などを小文にまとめ随時【column】欄に掲載します。

「青い眼の光」が印象的な島村洋二郎という早逝した画家がいる（1916・大正5年〜1953・昭和28年）。洲之内徹【気まぐれ美術館】の［〈ほっかほっか弁当〉他］（芸術新潮1987・昭和62年7月号）で紹介され知られるようになった。洋二郎の姪、島村直子さんが顕彰活動をしている。洲之内氏が現代画廊で洋二郎の遺作回顧展―1987・昭和62年8月―を行ったのも彼女の働きかけに因るものだ。

洋二郎は画家になろうと旧制浦和高等学校を中退（1935・昭和10年9月）した後、５年程東京杉並区の里見勝蔵のアトリエに通う。しかし文献や里見の著述等には記されていない。戦中期には既に疎遠になっていたようだ、洋二郎の方から距離を置くようになったのだろう、とされていた（坂井信夫氏の評伝に依る）。ところが先日、横須賀に転居した洋二郎が里見に宛てた近況を知らせる1943・昭和18年9月17日付けの葉書を入手したのである。その親密な綴り振りから二人の関係を見直す必要があるのではないかと考え、島村直子さん、洋二郎の研究者、松戸市戸定歴史館学芸員小寺瑛広氏と面談することにした。お二方は葉書に驚き、見慣れた筆跡の文章を読まれて同様の見解を示された。シャガール作品の絵葉書である点にも注目されていた。直子さん作成の洋二郎年譜には、1943・昭和18年8月横須賀の民家に間借り（住所記載）し秋には岐阜に美術教師として赴任した、とあり借家住まい（間借り先と別住所）した事実も知らなかったそうだ。新資料発見として近々開催される作品の展示機会で発表したいと述べられていた。

以下は余談。昨年暮れ、直子さんの活動を取り上げたNHKの「ファミリーストーリー」が再放送された。戦後（1953・昭和28年）３才で米国軍人の養子となった洋二郎の遺児、鉄（米国名テリー）―彼女の従兄弟―を探し出したいとNHKに出した手紙が取り上げられ、同番組が米国西海岸トーランス在住の彼を見つけ出すストーリーである。その後二人は再会を果たし、彼女は1953・昭和28年7月の洋二郎個展（彼は展覧会最終日に大喀血し９日後亡くなる）で梅崎春生（第一次戦後派作家）夫人が購入した洋二郎作品【腰かけた少年】（1953年作クレパス画）をテリーに贈ったそうだ。私は梅崎春生夫人恵津さんを存じあげており、直子さんから預かった手紙と恵津さんが写っている現代画廊回顧展でのスナップ写真を添えて、恵津さん（御歳98才）に旧蔵品の顛末を伝えたのである。

（本稿は、【眼の光　画家・島村洋二郎】坂井信夫、島村直子編著、2009土曜美術社出版販売、【島村洋二郎詩画集　無限に悲しく、美しく】島村直子、鈴木比佐雄編、2016コールサック社、を参照させていただきました）

（文責：水谷嘉弘）

当社団では板倉鼎の東京美術学校での指導教官　田辺至（板倉鼎・須美子書簡集にも何度か登場します）の作品を所蔵しています。そのいくつかを紹介します。

①「少女丿(の)顔」　油彩、板、サイン、４号、制作年（推定）1920～30年代。裏書あり。

②「静物」　油彩、キャンバス、サイン、15号、制作年（推定）1940〜1950年代。

③「田園風景」　油彩、キャンバス、サイン、４号、制作年（推定）1919～21年頃。額裏面に田辺至の名刺貼付、宛名と【新光洋画会】の添え書き。1919年同会創立仲間の牧野虎雄と通じる描法もみられることから同時期、渡欧前の制作と推定する。

④(挿画)　水墨、紙本、イニシャル、20.5 ✕15cm、制作年1928年。山本有三「波」東京・大阪朝日新聞連載小説（1928年7月20日〜11月22日）第1回目の挿絵原画と思われる。出版は東京朝日新聞出版部（1929年2月）。

⑤(挿画)　鉛筆、紙本、イニシャル、20.5✕27cm、制作年1928年？。同上？

田辺至は人物、静物、風景と幅広い題材の油彩画を描いただけでなく、版画、挿画等多岐に渡るジャンルの制作を手掛けています。官展（文展、帝展）の代表的画家で、大正、昭和戦前期アカデミズムの中心人物です。年記のある作品が少ないので制作年代の特定が困難です。

（参考）田辺至について

1886（明治19）年～1968（昭和43）年。東京府立四中を経て、1910（明治43）年、東京美術学校西洋画科卒業。同期に藤田嗣治がいる。哲学者田辺元の実弟。1919（大正8）年、東京美術学校助教授。同年4月に入学した板倉鼎の指導教官となリ、油彩画、銅版画を教える。1922（大正11）年〜1924年欧州歴訪、帰国後同校教授就任（1944年退官）。官展に出品を続け受賞歴多数、審査員を委嘱される。明治40年以降、大正、昭和戦前期に油彩画、銅版画を多く発表している。戦後はフリーな立場で活動した。

日本経済新聞朝刊文化面に、定番の連載企画「美の十選」があります。令和３年1月15日、作家の山内マリコさん執筆の「モデルの一生（十選）」第10回に板倉鼎の「休む赤衣の女」が取り上げられました。山内先生は一昨年、松戸の聖徳大学博物館で開催された「フジタとイタクラ展」で本作を観られたそうです。

山内先生、日本経済新聞社の許諾をいただき、本ホームページに掲載します（無断で複写・転載を禁じます）。