今回は以前本コラムで取り上げた３人の画家たちの手すさび的に描いた３枚の挿絵を題材にしたい。３人とは年齢順に、川島理一郎（1886〜1971）、小出楢重（1887〜1931）、佐分真（1898〜1936）である。皆、達者な描き手だが画家としての歩み、系統、作品の質は全く異なる。互いに接点もなかったのではないか。昭和戦前戦中期の近代洋画人をfocusしている私にとって彼等は外せない人物だが、一緒には論じ辛い面々でもあった。しかし、本格的なタブローと違いこれらの挿絵は軽妙さにおいて大いに通ずる点があるのだ。関西人気質溢れた洒脱な漫談風随筆で知られた楢重、戯れ文をものし徳川夢声、高田保らと「風流倶楽部」を結成した佐分、戦後まで生きて長寿を全うした川島も多くのエッセイ、戯画を遺していて、皆、遊び心に富んでいる。私は素描の類いが好きでインターネットオークションで気軽にbidしているうちにその３人の同系統の画が揃ってしまったのである。安価で入手できたし、作品というより落書きに近い感じだ。おそらく挿絵の注文を受けとしてこなしたであろう画を手すさびというのは失礼千万かとは思うが、彼等も楽しんで描いたように見えるのである。（冒頭画像は近代日本美術史家、匠秀夫の著作書影。匠は近代日本美術と文学の相関関係をしばしば考察した。同著は挿絵を題材としたアンソロジーとして刊行された（2004年）。中段右は小出楢重の「蓼喰ふ虫」谷崎潤一郎（1929年）所収の挿絵である。
川島理一郎【人物五態】
小出楢重【近江の火祭】
佐分真【パリジャン】
1）川島理一郎の「（仮題）人物五態」紙本鉛筆（21.7㎝✕12.3㎝）制作年不詳。
川島は文筆を得意としエッセイ集５冊、自撰デッサン集１冊を出版したが全てにデッサンを挿画として掲載している。目次には必ず挿画目次の項があり例えば「緑の時代」は全305ページに挿画が126点ある。レンジも広く、作品として展示されるレベルから油彩下書き、挿絵（【人物五態】のようにメモを添えたものも多い）、簡略な線描、カットまで、素描のfull lineupだ。同画はカットのアイディア出しの1枚のようだ。川島は、75歳を過ぎた最晩年の1962年頃から油彩の画風が一変しパズル片を散乱させたような、或いは長目の歪んだ楕円が浮遊しているような半抽象の画面になる。カラリスト振りが復活し、しなやかな曲線が印象的な色鮮やかな作品もある。デッサンもデフォルメが進んだり、稚気に富んだものがある。それと歩調をあわせるようにスケッチやデッサンとは趣を異にする遊びっけのある戯画を発表した。題材はダンサーや芸人等々。82歳の時、生前最後の出版物となった「戯作小品」1968・昭和43年美工出版社、はその集大成といえる。前書きに［製作の合間に楽しみつゝ描いたものが、たまりましたので御見せします 私と同じ様な気持で御覧頂ければ幸です］とある。油彩（SM）が20点掲載されているがそれらの下絵ないし同じモチーフの素描も没後の展覧会図録（銀座和光1981年）で確認できる。その中の、当時一世を風靡した山本リンダのヒット歌謡曲「こまっちゃうな」に因んだ【こまっちゃうな】と題した素描と「戯作小品」所収の油彩画を並べて紹介する。(以下、参考画像2点)
川島理一郎【こまっちゃうな】素描（図録） 
油彩（SM）
2）小出楢重の「近江の火祭」紙本墨画（18.3㎝✕13.2㎝）1928年頃。
彼の代表的な挿絵、谷崎潤一郎と組んだ「蓼喰ふ虫」には大阪毎日新聞に掲載された83枚（1928～29）があるがその中にも、小出随筆のアンソロジー「小出楢重随筆集」所収の挿絵（小出は生前３冊の随筆集を刊行したが何れも挿絵がある）にも、それが描かれていれば一目で楢重とわかる火、煙や雲や境界表現に印象的な渦巻き模様が登場する。それのある画が欲しいと思って手に入れた。絵の上部に薄っすらと「志賀縣之巻」と書かれた字が読める。楢重が終焉の地となった芦屋に転居した後（1926）の充実した時代、谷崎や直木三十五「大阪を歩く」1930の挿絵を描いた頃、近江にしばしば旅行していたようだ。近江風景の連作群（紙本インク画）1928もある。楢重には「挿絵の雑談」と題するエッセイがあって［私は主として線のみを用いて凸版を利用し黒と白と線の効果を考えている］という一文がある。単色線画が多く遺されている。(以下、参考画像2点)
小出楢重【天神祭】紙本墨画 
【亀の随筆】挿絵（図録）
3）佐分真の「パリジャン（仮題）」紙本鉛筆・水彩（イメージサイズ12.5㎝✕6㎝、紙寸は18㎝✕11㎝か？）1935年頃。
1937年の「郷土の画家たちⅢ 佐分真」展図録（愛知県美術館）に同系統の「キャフェ」「マドロス」と題された鉛筆・水彩デッサンが掲載されている。制作は1935年頃とある。佐分が2回目の渡欧から帰国した後、自裁する前年である。この頃文藝春秋のユーモリスト座談会で人気を博した佐分は筆もたちフランス滞在に想を得た「東西御手本色模様」「モンパルナスの女」といった戯作的読み物を執筆している。それらに因んだ挿絵、カットではなかろうか。なおこの画は1970年、佐分の郷里愛知県一宮市、やよい画廊で開催された素描展で頒布されたようだ。展覧会案内がついていた。佐分の展覧会一覧に1969年3月と1970年3月、やよい画廊の個展開催が記されている。同画の額裏には他でもよく見かける佐分の妹保子の能筆の鑑書きが貼られていた。(以下、参考画像2点)
佐分真【パリのキャフェ】グワッシュ 
【マドロス】（図録）
以上、挿絵３点に共通して言える事は走り書きに近いだけに簡略な少ない線で描かれている点だ。それ故、画家が引く地の線が現れ属性が垣間見えるのである。川島からは師マチスに学んだ「常に手を動かしデッサンし続ける」描き方が伝わって来るし、楢重は濃厚な日本裸婦の油彩画連作を描く一方で浮世絵を観察し日本画風の作品を遺していた事がわかる。そこにも渦巻きがある。彼らより10歳あまり年下の佐分はフランス留学で華やかなエコール・ド・パリを目の当たりにする。昭和モダン、新制作協会創立（1936）メンバーの兄貴世代に属するのである。
文責：水谷嘉弘