カテゴリー: TOPICS

松戸市教育委員会が新たに収蔵した板倉鼎・須美子の作品16点が松戸市役所で公開展示されます。

日時：令和3年7月20日（火）12時30分〜16時

場所：松戸市役所新館5階　市民サロン

主な展示作品：

板倉鼎「少女と子猫」1923・大正12年作　キャンバス，油彩

板倉鼎「風景」1926・大正15，昭和1年作　キャンバス，油彩

板倉須美子「虹　ベル・ホノルル5（エスキース）」1927〜29・昭和2〜4年頃作　紙，ペン，水彩

本コラムの第一回目で島村洋二郎（1916・大正５年〜1953・昭和28年）について書いたが、この画家を知ったのは顕彰活動をしている姪の島村直子さんを紹介されたからである。板倉鼎、須美子夫妻の研究者田中典子さん（学芸員、当時松戸市教育委員会美術館準備室長）が繋いでくれたのだ。板倉鼎（1901・明治34年〜1929・昭和4年）の東京美術学校での担当助教授が田辺至（1886・明治19年〜1968・昭和43年）である（主任教授は岡田三郎助）。田辺至は東京府立四中出身だが島村洋二郎も四中、私も四中の後継都立戸山高校出身なので縁を感じた。

当社団は田辺至の作品を所蔵している。そのうち一点の油彩画の額縁裏面に田辺の名刺が貼り付けられていた。その絵（風景画）を送（贈？）ったのか名刺には宛名と、田辺の自宅住所の横に「新光洋画会」と書き添えてある。「新光洋画会」は1919・大正8年7月田辺の他、片多徳郎、高間惣七、牧野虎雄等によって創立、当時の官展系中堅有望画家が結集した。翌1920年に第1回展覧会を開く。1923年第4回展では初の公募を実施、長谷川利行が【田端変電所】で彼にとって初めて入選した公募展となった。そして1924年には主要メンバーが「槐樹社」へ移行している。田辺自身も1922・大正11年には文部省在外研究員として欧州歴訪に出発した（1924年帰国）。会の活動期間が短い分、年記の少ない田辺の作品の制作年推定、当時の絵画風潮を知る　―例えば、当該風景画には牧野虎雄（1890・明治23年生まれ）と相通ずる米点のようなタッチが見られる―　等、編年研究に役立つものと考えている。本作が1919年乃至1922年の制作であれば、まさに板倉鼎を指導していた時に描かれており板倉顕彰活動をしている者として感慨深いものがある。なお、宛名にある下山豊平氏（1883・明治16年生まれ）は財界人（当時の有力企業役員を複数歴任）、徳富蘇峰記念館に蘇峰著書100冊を寄贈している人物だ。

田辺至は油彩画、版画の他に挿画を描いている。山本有三の小説【波】（東京、大阪朝日新聞、1928・昭和3年7月20日〜11月22日）だが、社団は原画を何枚か持っている。中に連載第1回目と呼応するものがある。小説冒頭で二人の中年男が肉屋の店先で遭遇するのだがその場面が描かれている。新聞掲載挿画は何点あるかわからないのだが、単行本（1929・昭和４年２月朝日新聞社出版部刊）には挿画ページが8枚挿入されており1枚目（挿画目次　妻一）が既述した場面である。新聞掲載作がそのまま転載されたのかもしれない。全8点のうち前半4点と後半4点は画風が全く異なるのが興味深い。前半の墨や鉛筆で粗い線を多用する迫真的だった表現が、後半は一転して柔らかで平滑な表現になる。木版のようにも見える。小説はオムニバス的な［妻］［子］［父］の3篇仕立てになっているが、画風の転換は単行本を見る限り、篇のそれと連動しているわけでもない。ともかくこれらの挿画は田辺の表現技法における多才さを示す作品群といえよう。この他にも田辺に連載小説の挿画があるのか調べているがまだ見つからない。（中央公論社刊「日本の文学」第30巻山本有三　には【波】が所収されている。田辺の挿画も10点掲載されており、内３点は前出の朝日新聞社出版部刊行本と同一である）

　　　　

 

以上、田辺至を語るに本筋のアカデミズム油彩画作品から外れて、名刺と挿画から題材を取った。

（文責：水谷嘉弘）

清水の話が２度続いたのでその流れに乗ってもう１回清水で行ってみる。とは言っても今回は彫刻家多嘉示ではなく洋画家登之である。清水登之は、1887・明治20年栃木県栃木市生まれ、終戦後まもなく急逝した（1945・昭和20年12月）。アメリカ（シアトル→ニューヨーク）→フランス→日本（東京↔栃木）と移動して描き続けた非官展系国際派の画家である。

前列、左端が清水多嘉示　中列、右から2人目が清水登之

前列中央、石黒敬七の真後ろが登之夫人澄子　敬七に抱かれているのが登之の長男育夫（登之の作品によく登場する）

後列中央、横綱栃木山（引退後）の左が伊原宇三郎、右が中村研一　（パリ1926年9月　中山岩太撮影）

清水登之の油彩画が2点ある。毎日オークションに出品されたことのある作品でそれまでの来歴は不明だが一応の出処はハッキリしている。ただ制作年の記載がない。その確定をしたかった。栃木県立美術館が、2007年1月に所蔵する清水登之全作品、油彩画77点、水彩・素描45点、計122点すべてを載せた図録を刊行している（杉村浩哉氏執筆）。それと照合した。結果、今回のコラムのタイトルとなったわけである。既述した登之の足跡に沿って画像が掲載されているが、手許の2点はその画像によく似ていた。

（画像。左が栃木県立美術館所蔵。右が水谷所蔵。）

　　　

一点目、県美図録では【ナポリ風景】制作年1920年代後半。私の物も同じで良いと思う（６号）。登之は1924・大正13年5月、ニューヨークからパリにわたりシテファルギエール14番地に住む（多嘉示と同じ所。両清水で3ヶ月間のスペイン旅行にも行っている）。1926・大正15年イタリア各地を回って、11月ナポリ港から帰国の途につく。この時見た風景が題材になっているようだ。２点の構図はほとんど同じ。遠景の山はヴェスビオ火山である。館所蔵は登之には珍しい印象派的な作品、点描が目立つ。他にはあまり見ない画風だ。

　　　

二点目、県美図録では【蒙古風景】制作年1935年。私の物は仮題【満蒙風景】（20号）としたい。館所蔵は、蒙古らしい景色の中で乗馬する現地装束2人の人物が描かれている。パオがあり地面は黄土色、蒙古風景そのものだ。もう一方は、背景が高原に建つ建造物のようで地面は登之がよく使う茶褐色系。私見では満洲郊外だ。馬上の2人は一緒だ。この絵をモンゴル出身の画家に見てもらった。人馬は冬のモンゴルの光景そのもの、やはり背景はモンゴルらしくない、満洲の露天掘りではないか、と言う。構想風景画の類と考え【満蒙風景】と仮題したのである。1935・昭和10年、登之の渡満渡蒙あっての作品だが、制作年、対象地、画題等々館蔵と微妙にずれていそうだ。まさにかすっている。（両作品とも、清水登之画集1975年日動出版部刊に掲載、図録＃164、＃151）

手許の2点は制作時期に約10年の隔たりがあるが、輪郭線を引かず、適度な巾の色面をキャンバスに塗り込んだ粘りを感じる筆触が共通している。筆は走らず、強烈な色彩や補色対比も用いず画面が落ち着いている。そして基盤となる安定したcomposition。

画家は、デッサン力＋スタイルの完成に因って［優れた作品］を創り出す。完成したスタイルを変えて（捨てて）再び完成させる行為を繰り返した時に［優れた画家］になっていく。登之のタブローもデッサン力に支えられている。小磯良平のようにデッサン力そのものをスタイルとした［優れた画家］もいるが、登之はスタイルの変遷を繰り返して［優れた画家］になった。

彼は、①ニューヨークにおける師スローンばりのアメリカンシーン、②フランス、スペインのモダンでユーモラスなタウンシーン、③日本の農村風景、④戦争記録画、と描く対象、表現方法を変えながら質の高い作品を発表し続けたのである。②から③の時代、1925年以降のパリやマドリッドの光景、帰国して農民や家庭内の人物を大きくUPした作品群を見てふと感じたことがある。パリやトレドのタウンシーンに見られる一見してユーモラスな印象は続いているが、特に1930年からの描法は描線が太く明瞭になる。人物の輪郭線に顕著だ。その頃アメリカで流行り始めたcartoonを連想するのである。なかでも文化・情報週刊誌「The NEW YORKER」の創刊時(1925)からイラストレーターとしてデビューし人気を博したPeter Arno（1904〜1968）を彷彿させる。登之は「The NEW YORKER」を観ていたのではないだろうか。

【満蒙風景】は③と④の間に位置する作品。類型的になりつつあった、また補色の強調が見られるようになった③から次の段階に移り、粗く錯綜するような筆致とシュール的な造形が見られる頃に描かれた。1935・昭和10年、鈴木保徳、福沢一郎と訪れた満洲、蒙古の風物が、欧米や日本の農村と異なる新鮮な刺激を登之に与えている。明確な輪郭線も少なくなる。その流れが④に引き継がれていく。1937年10月の上海戦線視察以降、特に1942年のインドシナ行を題材とした作品には若い頃軍人を志した者だと思わせる描写が観られる。

information only だが登之と思われる従軍画家の事を記した書物があるので紹介しておきたい。英国の植物学者E・J・H・コーナー博士（1906生）がシンガポール、ラッフルズ植物園副園長当時の回想録「思い出の昭南博物館」（中公新書）に「画家」の項があり1942・昭和17年4月頃二人の画家が博物館を訪れ画材を持ち去っていく様子を書いている。登之と日本画家福田豊四郎のようで二人はこの後７月にボルネオに向っている。その後も中国大陸の戦地に赴く等したが生まれ故郷の栃木に疎開して終戦を迎えた。しかし最愛の子息育夫の戦死の報が極度の負荷を彼に与えたに違いない。突然の病を発症し彼の画業はそこで終わってしまう。平時となり生命長らえていれば、再び新たなスタイルに展開したであろう。その急逝が惜しまれるのである。

さて最後に気になる件。清水登之（1887年1月1日～1945・昭和20年）を語ると避けて通れないのが川島理一郎（1886年～1971・昭和46年）である。とにかく、共通点が多い。二人共栃木県生まれ（清水は栃木市、川島は足利市）学齢は一緒。恵まれた家庭に生まれたが若くして苦境に立ちアメリカに渡る（陸軍士官学校の受験に失敗した清水は20歳の時、父の経営する生糸商店が倒産して奉公に出た川島は19歳の時）。仕事で得た資金でニューヨークの美術学校に通い優秀な成績を修めてパリに移った（清水1924年、川島1911年）。清水がニューヨーク入りしたのが1917年４月、川島は1915年10月に欧州から再渡米して1919年に帰国する。在米期間は重なっている。ニューヨークで二人は会ったのだろうか？しかし、わかる範囲で調べる限り両人とも互いの事を記した文献、書簡等見当たらないのである。

栃木県出身両画家の研究では第一人者の杉村浩哉氏に伺ってみた。同氏は栃木県立美術館退職後、新設の栃木市立美術館の館長を務めている（慶応義塾大学教授兼務）。正に清水登之の地元である。丁寧な回答をいただいた。氏も気になっていたようで調査しても接触した事実は見つからないという。清水は膨大な日記を遺しており杉村氏が中心になって「清水登之日記を読む勉強会」から書き起こし本が既に二冊（1917年版、1918年版）刊行されている。それには川島の名は見当たらないという。1919年４月23日の項に川島の父親、川島榮助と思われる「パリス・スツデオの主人川島大老」という人物との出会いが記されている、との事で写しを送っていただいた。単にすれ違いだったのか、何か反発しあう事があったのか、よくわからないようだ。後年1938年７月、朝日新聞社学芸部主催の従軍画家座談会に出席した画家６人の中に藤島武二、川端龍子、中村研一、向井潤吉とともに二人の名前を見出すことが出来る。翌39年７月の聖戦美術展審査員にも名を連ねており著名な画家として面識が出来ていたことは間違いあるまい。二人の間にどんな会話があったのか知りたいものである。

　　

（文責：水谷嘉弘）

当社団法人のロゴマーク、フライヤー、ホームページなどのデザイン全般を担当して頂いている水川史生氏が大学教授に就任されました。同氏は東京藝術大学美術学部工芸科卒業後、デザインオフィス、美術大学や専門学校などに勤務する一方で創作活動を行ってきました。昨秋より共立女子大学家政学部建築・デザイン科教授を務めていますのでお知らせします。連絡先は同大ビジュアル・デザイン研究室です。当社団法人の活動には引き続きご支援いただきます。

　　

 

板倉鼎はその28年の短い生涯で官展（鼎の時代は、「帝展」帝国美術院美術展覧会）に4回入選しています。東京美術学校在学時に初入選したときは、それまで鼎の美校行きに否定的だった医者の父親が応援するようになり、２回目のときは作品が絵葉書になって発売されました。最後の入選は遺作として展示されています。

1回目1921・大正10年　第三回帝展【静物】

2回目1922・大正11年　第四回帝展【木影】

3回目1928・昭和3年　第九回帝展【雲と少女】

4回目1929・昭和4年　第十回帝展【画家の像】

美校在学中の二作は、主任教授だった岡田三郎助の画風に学んだ温和で正統的な写実作品です。後半の二作はパリで描いた作品です。［（日本で得た）空気を（通して見たものを描くことを）捨て］独自の構成的でモダンなスタイルを獲得していたことがわかります。

1928年刊行の中央美術、第九回帝展の関連ページを紹介します。

　　　　

1929年刊行の週刊朝日とアサヒグラフの増刊、第十回帝展関連ページも合わせてご紹介します。週刊朝日増刊「美術の秋」号では、美校の副主任教官、田辺至の作品と並んで掲載されました。因みに同号の二科展のベージには小出楢重と古賀春江の作品がみられます。

　　　　

アサヒグラフ増刊「帝展」号には鈴木千久馬と同じ見開きに出ています。

1930年4月に開催された遺作滞欧展覧会について、東京日日新聞が［・・・最も光ってゐるのはその婦人の像であろう。その特殊な味はひをもつ魅力を見逃すことは出来ない。帝展出品の『画家の像』などはことによいと思ふ・・・］と評しています（1930年4月27日）。言うまでもなく【画家の像】のモデルは妻の画家、須美子です。

（本稿は【よみがえる画家　板倉鼎・須美子展　図録】（田中典子氏執筆）を参考にさせていただきました）

（文責：水谷嘉弘）

 

「フランスのサロンドートンヌと日本人」といえばまづ藤田嗣治を思い浮かべるが、他にも日本人で初めて入選した（1921年）のは川島理一郎（1886・明治19年生まれ、藤田と同年齢のパリ友達）、絵画・彫刻両部門に初めて同時入選した（1924年）のが清水多嘉示、等々あまり知られていない事も多い。板倉鼎・須美子は渡仏翌年の1927年に夫婦揃って入選している（1929年にも）。板倉夫妻と同時期に滞欧していた清水多嘉示（1897・明治30年〜1981・昭和56年）の渡仏（1923・大正12年〜1928・昭和3年）前後の生写真（当時のアルバム）を持っている。清水多嘉示は1927年パリの大久保作次郎送別会集合写真で板倉鼎の隣に写っているので縁がある。この集合写真には、当社団がその滞欧作品（この写真を撮る前年の制作）を収蔵したばかりの伊原宇三郎も写っている。アルバムに貼られた写真を渡仏以前と渡仏以降の2回に分けて紹介したい。

　写真シルエット・松戸市教育委員会作成

アルバムの旧蔵者は後に長野県諏訪地域の教育指導者となる川上茂という人物。清水が中洲村（現、諏訪市）の小学校で代用教員をしていた頃（1915・大正4年）の同僚のようだ。パリから川上宛に出した絵葉書―シテ・ファルギエール14番地発―は長野県松本女子師範学校気付となっている。清水は渡仏前には諏訪高女で美術教師を務めていた。勤務先の親しさからか、1922・大正11年2月には同校と松本女子師範で清水主宰による「中原悌二郎・中村彝作品展」を開いている。アルバムにはその時の会場写真があった。記念撮影のテーブル上にあるのは前年出版された中原悌二郎著作集【彫刻の生命】。【泉】【花】と題された油彩画2点（共に「未完成」と添書してある）の前に立つ清水の姿や、中原の代表作【若きカフカス人】、中村の【男の顔（河野氏像）】なども写っている。【泉】は、直接的には安井曾太郎の影響下の作品ではなかろうか。７年間のフランス留学から戻り滞欧作品展を開いた安井の作品群、1914年作の【水浴裸婦】などを観ていたに違いない。細かいタッチで塗り込んでありやや硬い印象だが構想画的、類型的でもある。当時の傾向がよくわかる。清水はパリに行ってデッサンを学び直し絵も垢抜けして来るのだが、それ故か1971年の清水自選展に出品された最も旧い作品は絵画1923年作、彫刻1924年作で共に渡仏時の制作である。

　今井りん、多嘉示、川上茂？、西岡瑞穂　　展覧会場の多嘉示（中原悌二郎作品）

 

清水が新宿下落合の中村彝（1887・明治20年生まれ）を訪ねてアトリエ前の庭で自ら撮った写真もあった（1920年前後）。川上が清水から貰ったのだろう。

　自宅庭先の中村彜（多嘉示撮影）

（2023年６月増補）今般、茨城県近代美術館の首席学芸員吉田衣里さんから照会の電話をいただいた。中村彝は茨城県出身で彼女は彝の研究者のようだ。冒頭に掲載した清水多嘉示が諏訪高女で主宰した「中原悌二郎・中村彜作品展」会場写真、清水の後ろに写る２枚の絵だ。私は、清水が制作途上の自作を展示したものと理解していたのだが、吉田さんは「中村彜作品ではないか、【泉】はポーラ美術館所蔵の【泉のほとり】ではないか」と言う。早速調べてみた。会場写真は白黒のせいか陰影が濃く筆致が粗く見えるが、まさに瓜二つだった。ポーラ美術館ホームページの同作解説は、制作1920年とされていて　[・・・従来この【泉のほとり】はルノワールの模写といわれてきたが、近年の研究によってそれが模写ではなく、中村彜の創作であることが明らかになってきた。（中略）「素戔嗚尊に題をとって勝手に想像で描いたもの」という中村の言葉からもうかがえる。（中略）彼は、1920年頃、展覧会の特別陳列などでルノワールの裸婦像を目にしたようだ。その衝撃から裸体画を描きたいという思いにとらわれ、この【泉のほとり】を制作したという。・・・]　とある。しかし、吉田さんは中村彜「藝術の無限感」所収の洲崎義郎宛て書簡の同作に関する記述に注目する。［・・・何時もの欠点の「動線の不明」と「色の釣り合いの不整」とがつきまとって、絵の効果を鈍くして居るのですが、要点がよく分からないので思ひきった「シマリ」を入れる事が出来なくて、これにも閉口しております。・・・］。会場写真（1922年撮影）では右下部分が空白になっていて「未完成」表示もある。他にもそれを傍証する資料があって、吉田さんは同作の制作過程を再考する要があると考えたようだ。彼女の研究による論文発表を待ちたい。

【泉】諏訪高女1922会場撮影　【泉のほとり】ポーラ美術館

「未完成」表示

なお、もう１枚の【花】と題された未完成作品のその後は不明だそうだ。類似作品【ダリアの静物】の画像を示していただいた。

【花】1922諏訪高女会場撮影　【ダリアの静物】1919

「未完成表示」

他の同展会場写真や多嘉示が撮った彜のアトリエ前のスナップなど現物を見たいとの事だったので開催中の猪熊弦一郎回顧展を観がてら茨城県近代美術館を訪れた。併設されている中村彝アトリエは、建物は復元だが椅子や画架等の調度品は本物、東京新宿下落合の中村彝アトリエと逆の関係だそうだ。館からは吉田さんと副館長の金澤宏さんが同席され、旧友の小泉晋弥茨城県天心記念五浦美術館館長(茨城大学名誉教授)も来てくれて充実した会合になった。

同展に関する写真は、清水多嘉示の代表的な研究者である武蔵野美術大学（元）教授、彫刻家の黒川弘毅氏、八ヶ岳美術館特別研究員の井上由理氏も存在を承知しておらず、「清水多嘉示アーカイブ」にも掲載がないそうだ。黒川氏のご教示でテーブル上の中原悌二郎著「彫刻の生命」を前にした集合写真の前列右端は清水の諏訪中学校時代の美術教師西岡瑞穂、左端は後に清水夫人となる今井りん、と判明した。西岡は大久保送別会写真の最後列中央、長身の中村研一の向かって左下、一人置いた丸メガネの男性である。パリで再会していたのだ。

黒川氏のご教示を受けてある事に気付いた。同展会場写真が貼られたアルバムの中に作者、画題共に不明の絵の生写真が有ったのだが、これは多嘉示が描いた今井りんではないか？前掲したテーブル前の集合写真の前列左端の彼女と似た相貌なのである。

　

武蔵野美術大学彫刻学科研究室刊「清水多嘉示資料論集Ⅱ」（2015年）所収の青山敏子氏（多嘉示の三女）「父清水多嘉示と母りん」に依れば、［（多嘉示の父）鶴蔵が（多嘉示の）渡欧の条件としたのは、婚約者を決めてから行くように、ということでした（中略）諏訪高女の前校長土屋文明は迷うことなく今井りんを推薦したのです］1923年３月の渡欧を控えた1921、22年頃の事と思われる。展覧会は1922年2月であり会場写真に二人が並んで写っていてもおかしくはない。

中村彝の作品展示会なので彝の絵が他にもあるのではないか。彝が描いた相馬俊子像があるかもしれない。しかし、多嘉示主宰の地元の展覧会に自作を展示するのもおかしくはない。展示されていなかった可能性はあるが、件の絵は清水多嘉示作、婚約者今井りんの肖像と考える次第だ。

後日、黒川氏から「清水多嘉示アーカイブ」にある多嘉示と川上茂のツーショット写真（写）が送られてきた。［1921年3月10日　自炊生活の記念に　川上茂君　清水多嘉示］と裏書され［立木写真店　信州上諏訪］の台紙に貼られている。

　　　（増補分了）

アルバムには当然ながら旧蔵者川上氏本人に属する写真が多く、スイスの教育啓蒙家ペスタロッチゆかりの地の訪問写真、2ヶ月前に運転を開始したばかりの烏川第一水力発電所の見学写真（川上は理数系の教師）等もありそちらの資料性もありそうだ。

話はそれるが冒頭の集合写真について、中村拓医学博士の子息、中村士（つこう）先生（天文学者、理学博士）から連絡を頂戴した。

（quote）・・・集合写真ですが、中央に大久保作次郎が写っていますので、彼の送別会の写真だろうと思います。また、中村拓は右端に、両手を組んで大きく写っている人物だと思います。（中略）大久保作次郎の送別会写真は井上由理さんの『青春のモンパルナス 清水多嘉示滞仏記』（2006年）には、ほぼ全員の氏名が載っています。中村拓は、在パリ中は多くの日本人絵描きさんと交流があり、戦後も岡鹿之助さんらとは年賀状のやり取りをしていました。山口長男さんなどは、毎夏家に来て夜遅くまでビールを飲んで歓談していたのを子供心に覚えています。（unquote）

中村拓は生化学者、医学者（1890～1974）。パリのパスツール研究所に留学中（1921～1929）、隣にあったシテ・ファルギエールに住んでいた日本人画家達と知り合い医者として彼等の健康面を診ており板倉鼎も診察を受けている。書簡集にも登場する人物だ。この頃パスツール研究所には中村拓博士の他にも日本からの留学者が複数いたようで日本人画家と付き合いがあった。佐分真の「巴里日記」には細谷省吾、佐藤国手両医学博士が度々登場する（両氏は鼎、須美子書簡にも言及がある）。中村博士が帰国後も画家達との関係を続けていたのと同様、両博士も佐分、小寺健吉、伊原宇三郎（皆集合写真に写っている）らパリで親しくなった画家達と「モンパル会」と名付けた会に参加して東京で会っている。1932年（推定）12月31日、京橋に在ったレストラン「アラスカ」で開かれたモンパル会で、欠席した久米正雄への寄せ書き書簡に両博士の名前がある。

（この項続く）

（文責：水谷嘉弘）

1. 板倉鼎の東京美術学校西洋画科の3年先輩、伊原宇三郎の作品を収蔵しました。

作品名：「南仏アルルの旧い街」

号数：F8（375Χ460）油彩　キャンバス

制作年：1926（大正15・昭和1）年

経緯：当社団では板倉鼎及び関連する画家の作品や資料を蒐集していますが、今般表題作品を長く所蔵している星野画廊（京都）社長星野桂三氏との間で購入話がまとまリました。同作品は星野氏が2015年松戸市立博物館、2017年目黒区美術館で開催された「よみがえる画家　板倉鼎・須美子展」に出品されましたが（ 板倉夫妻をめぐる画家たち、の部 ）、他にも2008年三重県立美術館「佐伯祐三 交流の画家たち展」等での展示実績があります。今後、板倉鼎関連展覧会へ社団から賛助出品するに相応しいミュージアムピース級の作品と判断し所蔵することにしました。

    　 　　 

目黒区美術館　板倉展出品目録から2017　　　　　　板倉鼎・須美子書簡集　2020　掲載写真

伊原夫妻（伊原夫人は芥川賞作家由起しげ子）はパリ在住時に板倉鼎・須美子夫妻と親しくしており書簡集に登場します。又「フジタとイタクラ展」に展示された1927年撮影のパリ集合写真には宇三郎、鼎ともに写っています。伊原は、鼎急逝の翌年1930・昭和5年4月銀座で開催された遺作展の発起人になっており、美術雑誌に追悼批評を寄稿する等二人の絆は強いものがあリました。

伊原宇三郎について　1894・明治27年〜1976・昭和51年

徳島県生まれ。1921・大正10年東京美術学校西洋画科を首席で卒業、1925年渡仏。イタリアで古典古代、ルネサンス美術を学び、ルーブル美術館での模写等を経てピカソの新古典主義に収束する。日本へのピカソ紹介者として知られる。官展アカデミズムの主要人物であり、戦後は洋画界運営にも注力し国立西洋美術館設立に貢献した。

当社団では、板倉鼎・須美子の顕彰活動を補完するため、鼎と同時期の近代日本洋画家の資料を蒐集しています。そこから得られた話題や情報などを小文にまとめ随時【column】欄に掲載します。

　　　

「青い眼の光」が印象的な島村洋二郎という早逝した画家がいる（1916・大正5年〜1953・昭和28年）。洲之内徹【気まぐれ美術館】の［〈ほっかほっか弁当〉他］（芸術新潮1987・昭和62年7月号）で紹介され知られるようになった。洋二郎の姪、島村直子さんが顕彰活動をしている。洲之内氏が現代画廊で洋二郎の遺作回顧展―1987・昭和62年8月―を行ったのも彼女の働きかけに因るものだ。

洋二郎は画家になろうと旧制浦和高等学校を中退（1935・昭和10年9月）した後、５年程東京杉並区の里見勝蔵のアトリエに通う。しかし文献や里見の著述等には記されていない。戦中期には既に疎遠になっていたようだ、洋二郎の方から距離を置くようになったのだろう、とされていた（坂井信夫氏の評伝に依る）。ところが先日、横須賀に転居した洋二郎が里見に宛てた近況を知らせる1943・昭和18年9月17日付けの葉書を入手したのである。その親密な綴り振りから二人の関係を見直す必要があるのではないかと考え、島村直子さん、洋二郎の研究者、松戸市戸定歴史館学芸員小寺瑛広氏と面談することにした。お二方は葉書に驚き、見慣れた筆跡の文章を読まれて同様の見解を示された。シャガール作品の絵葉書である点にも注目されていた。直子さん作成の洋二郎年譜には、1943・昭和18年8月横須賀の民家に間借り（住所記載）し秋には岐阜に美術教師として赴任した、とあり借家住まい（間借り先と別住所）した事実も知らなかったそうだ。新資料発見として近々開催される作品の展示機会で発表したいと述べられていた。

       

以下は余談。昨年暮れ、直子さんの活動を取り上げたNHKの「ファミリーストーリー」が再放送された。戦後（1953・昭和28年）３才で米国軍人の養子となった洋二郎の遺児、鉄（米国名テリー）―彼女の従兄弟―を探し出したいとNHKに出した手紙が取り上げられ、同番組が米国西海岸トーランス在住の彼を見つけ出すストーリーである。その後二人は再会を果たし、彼女は1953・昭和28年7月の洋二郎個展（彼は展覧会最終日に大喀血し９日後亡くなる）で梅崎春生（第一次戦後派作家）夫人が購入した洋二郎作品【腰かけた少年】（1953年作クレパス画）をテリーに贈ったそうだ。私は梅崎春生夫人恵津さんを存じあげており、直子さんから預かった手紙と恵津さんが写っている現代画廊回顧展でのスナップ写真を添えて、恵津さん（御歳98才）に旧蔵品の顛末を伝えたのである。

（本稿は、【眼の光　画家・島村洋二郎】坂井信夫、島村直子編著、2009土曜美術社出版販売、【島村洋二郎詩画集　無限に悲しく、美しく】島村直子、鈴木比佐雄編、2016コールサック社、を参照させていただきました）

（文責：水谷嘉弘）